Indiebase編集部です。
東京・上野の東京都美術館で、特別展「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」が2026年11月14日（土）に開幕しました。会期は2027年3月28日（日）まで。
本展は、東京都美術館の開館100周年と、フランス・オルセー美術館の開館40周年を記念して開催される大規模展覧会です。
世界屈指の印象派コレクションを誇るオルセー美術館から、絵画・彫刻・工芸・写真など約110点が来日します。
なかでも注目は、16年ぶりに来日するフィンセント・ファン・ゴッホの《星月夜》と、23年ぶりに来日するジャン＝フランソワ・ミレーの《落穂拾い》。さらに、ゴーガン、モネ、ルノワール、ドガらの名作も一堂に会します。
今回は、展覧会の見どころとともに、特に注目したい名画10作品を紹介します。
オルセー美術館展の目玉作品10選
1. フィンセント・ファン・ゴッホ《星月夜》（1888年）
フィンセント・ファン・ゴッホが描いた《星月夜》（1888年、オルセー美術館）。
南フランスのアルルを流れるローヌ川を舞台に、夜空に輝く星々と水面に反射する街の明かりを描いた作品です。深い青色の夜空と、黄色く輝く星や街灯の対比が印象的で、手前には川辺を歩く男女の姿も見えます。
ゴッホが夜の風景に強い関心を寄せていた時期の代表作で、ニューヨーク近代美術館が所蔵する1889年の《星月夜》とは異なる作品です。日本で公開されるのは16年ぶりとなります。
2. ジャン＝フランソワ・ミレー《落穂拾い》（1857年）
ジャン＝フランソワ・ミレーが描いた《落穂拾い》（1857年、オルセー美術館）。
収穫を終えた畑で、地面に残された麦の穂を拾う3人の農婦を描いた作品です。遠くには大量の麦を収穫する人々が見え、豊かな農場と、わずかな落穂を集める貧しい農婦たちの対比が際立っています。
19世紀フランスの農村社会を題材に、厳しい労働と貧困の現実を描いたミレーの代表作。腰をかがめて働く女性たちの姿には、日々の生活を支える労働の重みが表れています。23年ぶりの来日です。
3. ポール・ゴーガン《アレアレア》（1892年）
ポール・ゴーガンが描いた《アレアレア》（1892年、オルセー美術館）。
南太平洋のタヒチを訪れたゴーガンが、現地の人々や自然を題材に制作した作品です。赤みを帯びた地面、鮮やかな緑の植物、座っている2人の女性、手前の犬などが、現実の風景とは異なる大胆な色彩で描かれています。
奥には神像の前に集まる女性たちの姿もあり、日常生活と宗教的な世界がひとつの風景に組み込まれています。写実的な再現よりも色彩や構図による表現を重視した、ゴーガンのタヒチ時代を代表する作品です。16年ぶりの来日となります。
4. フィンセント・ファン・ゴッホ《昼寝》（1889〜1890年）
フィンセント・ファン・ゴッホが描いた《昼寝》（1889〜1890年、オルセー美術館）。
収穫した麦のそばで、男女の農民が寄り添うように横たわり、昼寝をしている姿を描いた作品です。黄色く輝く麦わらと、青を基調とした衣服の鮮やかな対比が目を引きます。
本作は、ゴッホが敬愛していたミレーの版画をもとに制作されました。精神的な不調によって療養していた時期、ゴッホはミレーの作品を繰り返し模写しています。厳しい農作業の合間に訪れる短い休息を、力強い色彩と筆遣いで表現しています。
5. ギュスターヴ・カイユボット《床削り》（1875年）
ギュスターヴ・カイユボットが描いた《床削り》（1875年、オルセー美術館）。
室内の木製の床を削る3人の労働者を描いた作品です。上半身を裸にして作業する男たちの筋肉や、窓から差し込む光が床に反射する様子が細かく表現されています。
当時の絵画では神話や歴史上の人物が重要な主題とされていた一方、カイユボットは近代都市の労働者を大きな作品の主役に据えました。床板の線が奥へ伸びる大胆な遠近法も見どころです。
6. クロード・モネ《パリ、モントルグイユ通り、1878年6月30日の祝祭》（1878年）
クロード・モネが描いた《パリ、モントルグイユ通り、1878年6月30日の祝祭》（1878年、オルセー美術館）。
フランス国旗で埋め尽くされたパリの通りを、高い位置から見下ろすように描いた作品です。建物の間には無数の三色旗がはためき、通りを埋める群衆が細かな筆触で表現されています。
1878年のパリ万国博覧会の成功を祝う祭典を描いたもので、旗の赤・白・青と群衆の動きによって、都市全体が熱気に包まれる様子が伝わってきます。光や色彩の一瞬の印象を捉えた、モネらしい都市風景です。
7. ジャン＝フランソワ・ミレー《春》（1868〜1873年）
ジャン＝フランソワ・ミレーが描いた《春》（1868〜1873年、オルセー美術館）。
雨上がりの空に大きな虹がかかり、花を咲かせた果樹や緑豊かな草地に光が差し込む風景画です。暗い雲が残る空と、明るく照らされた大地の対比によって、春の訪れが鮮やかに表現されています。
本作は、ミレーが四季を題材に制作した連作のひとつです。《落穂拾い》など農民の生活を描いた作品で知られるミレーですが、自然の移り変わりにも深い関心を寄せていました。虹や花々の描写から、農村に暮らす人々と自然との密接な関係が伝わってきます。
8. ピエール＝オーギュスト・ルノワール《読書する人》（1874〜1876年）
ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた《読書する人》（1874〜1876年、オルセー美術館）。
陽の光を浴びながら、本を読む女性の姿を描いた作品です。女性は読書に集中しており、周囲の視線を気にすることなく、穏やかな時間を過ごしているように見えます。
19世紀後半のフランスでは印刷技術の発展とともに読書文化が広まり、小説を楽しむことが市民の日常に定着していきました。ルノワールは、こうした身近な生活のひとこまを柔らかな光と色彩で表現しています。
9. エドガー・ドガ《ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場》（1872年）
エドガー・ドガが描いた《ル・ペルティエ通りのオペラ座の稽古場》（1872年、オルセー美術館）。
パリのオペラ座で稽古するバレエダンサーたちを描いた作品です。華やかな舞台ではなく、練習室で動きを確かめる踊り子たちの日常的な姿に焦点を当てています。
ドガはバレエを繰り返し題材にし、踊り子の動作や身体の姿勢を観察しました。本作でも、人物の配置や床の広がりを利用した独特の構図によって、稽古場の空間と踊り子たちの自然な動きを表現しています。
10. ポール・シニャック《アヴィニョン、夕暮れ（教皇宮殿）》（1909年）
ポール・シニャックが描いた《アヴィニョン、夕暮れ（教皇宮殿）》（1909年、オルセー美術館）。
南フランスの都市アヴィニョンにある教皇宮殿を、夕暮れの光に包まれた風景として描いた作品です。歴史的な建造物と周囲の景色が、青や紫、黄色などの色彩によって鮮やかに表現されています。
シニャックは、色を細かな筆触で並べる新印象派の技法を発展させた画家として知られています。本作でも、異なる色彩を隣り合わせに配置することで、夕暮れの光や空気の変化を表現しています。建築物の重厚さと、色彩の軽やかさが共存する作品です。
テーマは「いまを生きる歓び」。19世紀の人々の日常を描く
展覧会のテーマは「いまを生きる歓び」。
19世紀のヨーロッパでは、産業革命や技術革新によって社会が大きく変化し、芸術家たちの関心も歴史や神話から、身近な生活や人々の日常へと広がっていきました。
本展では、労働、家族、自然、余暇、祝祭など、当時の人々が日常のなかで見いだした喜びを、プロローグからエピローグまでの全7編で紹介します。
展示空間のデザインは、フランスで活躍するセノグラファー、セシル・ドゥゴスが担当。絵画だけでなく、彫刻や工芸、写真も通して19世紀の多彩な表現を楽しめます。
開催概要・チケット料金
- 展覧会名： 東京都美術館開館100周年記念「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」
- 会期： 2026年11月14日（土）～2027年3月28日（日）
- 会場： 東京都美術館（東京都台東区上野公園8-36）
- 開室時間： 9:30～17:30（金曜日は20:00まで）
- 最終入室： 閉室30分前
- 休室日： 月曜日（11月23日、2027年1月4日・11日、3月22日は開室）、11月24日、12月22日～2027年1月3日、1月12日、3月23日
観覧料
- 一般：2,400円
- 大学・専門学校生：1,300円
- 65歳以上：1,600円
- 18歳以下・高校生以下：無料
※2026年12月8日～18日の平日は大学・専門学校生も無料。
※日時指定予約は不要ですが、混雑状況によって入場を待つ場合があります。
展覧会公式サイト： https://art.nikkei.com/orsay2627/
ゴッホ《星月夜》やミレー《落穂拾い》をはじめ、普段はパリのオルセー美術館に所蔵されている名作を東京で鑑賞できる貴重な機会です。
農村の労働風景から都市の祝祭、夜の川辺、静かな読書の時間まで、19世紀の人々が生きた時代を多彩な作品からたどることができます。
（文：Indiebase編集部）
