Indiebase編集部です。
暗い背景の前に、四本のひまわりが横たわっています。
花瓶も水もなく、茎は途中で切られ、黄色い花びらは不規則に折れ曲がっています。種が詰まった大きな花の中心部は、まるで奇妙な生き物のようにも見えます。
オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが描いた『四本の切られたひまわり』（1887年、クレラー＝ミュラー美術館所蔵）は、枯れかけたひまわりを題材にした静物画です。
よく知られる花瓶の『ひまわり』よりも前に制作された作品で、ゴッホの大胆な色彩と筆遣いが表れています。
なぜ枯れたひまわりを描いたのか？
ゴッホがこの作品を描いたのは、弟テオとともにパリで暮らしていた1887年です。
当時のゴッホは、印象派や新印象派の画家たちから刺激を受け、明るい色彩や新しい筆遣いを研究していました。
特に花の静物画は、色彩を実験するための重要な題材でした。
この作品では、鮮やかに咲く花ではなく、切り落とされて種をつけたひまわりが描かれています。
クレラー＝ミュラー美術館によれば、ゴッホは花をほぼ実物大で描き、余計な装飾や背景を取り除いています。
黄色と青がぶつかり合う大胆な色彩
この作品で目を引くのは、ひまわりの黄色と、背景に広がる鮮やかな青です。
花びらには黄色やオレンジ色、花の中心部には緑や茶色が使われています。
ゴッホは当時、青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫といった補色の組み合わせを研究していました。
また、筆遣いにも特徴があります。
花びらは炎のように鋭く描かれ、種の詰まった部分には細かな筆触が重ねられています。
花の形を忠実に再現するだけでなく、色と線によって強い存在感を生み出しています。
有名な『ひまわり』より前に描かれた作品
ゴッホがアルルで花瓶に生けた『ひまわり』の連作を描くのは、翌1888年のことです。
パリ時代には、切られたひまわりを題材にした静物画を4点制作しました。
そのうち3点は二輪の花を描いたもので、この作品では四輪のひまわりが画面いっぱいに配置されています。
アルルの『ひまわり』が明るい黄色を中心に構成されているのに対し、『四本の切られたひまわり』では、濃い青と黄色の激しい対比が際立っています。
花瓶もなく、地面に置かれたような四本のひまわり。ゴッホは、花が盛りを過ぎた姿を通して、色彩と筆遣いの新たな可能性を追求しました。
（文：Indiebase編集部）
