Indiebase編集部です。
大勢の子どもたちが、黒い棺を担いで行進しています。
棺の上には、白い布をかけられた小さな遺体。周囲の子どもたちは黒い頭巾をかぶり、長い杖や旗を持って歩いています。
しかし、葬儀のはずなのに、悲しんでいる様子はほとんどありません。
16世紀フランスの画家アントワーヌ・カロンの工房に関連する『アモルの葬列』（16世紀後半、パリ・ルーヴル美術館所蔵）は、愛の神の死を描いた奇妙な寓意画です。
実は、棺に横たわっているのは、恋の矢を放つキューピッドなのです。
死ぬはずのない愛の神の葬儀
アモルとは、ローマ神話に登場する愛の神です。
ギリシャ神話のエロスにあたり、翼を持つ少年の姿で描かれることが多く、キューピッドの名前でも知られています。
神であるアモルは本来、不死の存在です。
ところが、この作品ではそのアモルが亡くなり、葬儀が行われています。
棺を運ぶのも、周囲を行進するのも、アモルと同じような姿をした子どもたちです。
葬列の先には神殿が建ち、大人たちがその様子を見守っています。
愛の神が死ぬことの意味
なぜ、愛の神が葬られているのでしょうか。
この作品の意味については、さまざまな解釈が提示されています。
一つは、恋愛や肉体的な愛との決別を表したというものです。
2003年に発表された美術史研究では、16世紀パリで起こった女性たちの貞節をめぐる論争と、この絵を結びつける説が提唱されました。
恋愛を象徴するアモルを葬ることで、世俗的な愛を捨て去る意思を表現したという解釈です。
フランス宮廷で生まれた謎めいた幻想世界
この作品は、16世紀フランスで発展した「フォンテーヌブロー派」に関連づけられています。
作者についてはアントワーヌ・カロンの工房の作品とされ、アンリ・ルランベールに帰属させる説もあります。
古代風の建築物、奇妙な岩山、小さな人物が密集する構図には、当時の宮廷美術に特徴的な幻想性が見られます。
さらに空には、鳩に引かれた黄金の車に乗る女神の姿も描かれています。
棺に横たわる愛の神と、その死を取り巻く奇妙な行列。
不死の神が葬られるという矛盾を通して、愛の終わりを表現した、16世紀フランスの謎めいた作品です。
（文：Indiebase編集部）
