Indiebase編集部です。
緑と黄色に染まった顔、鋭くにらみつけるような目、そして不自然に広げられた両腕。
黒い服を着た男性が、胸に片手を当て、もう一方の腕を大きく伸ばしています。
オーストリアの画家エゴン・シーレが描いた『マックス・オッペンハイマーの肖像』（1910年、ウィーン・アルベルティーナ美術館所蔵）は、同世代の画家をモデルにした作品です。
当時、シーレはわずか20歳。独自の表現主義へと踏み出し始めた時期でした。
モデルはシーレの友人だった画家
描かれているのは、オーストリアの画家マックス・オッペンハイマーです。
1885年生まれのオッペンハイマーは、シーレより5歳年上で、ウィーンの表現主義美術を切り開いた画家の一人でした。
二人が知り合ったのは1909年頃。
当時のシーレはグスタフ・クリムトの装飾的な画風から離れ、より大胆な人物表現を模索していました。
オッペンハイマーとの交流は、シーレが独自の画風を確立していくうえで重要な刺激となりました。
なぜ顔と手が緑色なのか？
この作品で最も奇妙なのは、男性の肌の色です。
顔や手には緑と黄色が塗られ、健康的な肌とはかけ離れた色彩になっています。
シーレは人物を写実的に描くのではなく、色や形によって内面の緊張感を表現しようとしました。
また、黒い服やネクタイは平面的に描かれ、背景の細かな描写もほとんどありません。
複雑な装飾を取り除き、人物の顔と手の動きに視線を集中させています。
クリムトの影響から抜け出した20歳のシーレ
シーレは若い頃、クリムトから強い影響を受けていました。
しかし1910年頃になると、人体を不自然に変形させ、激しい感情を表す独自の表現を追求するようになります。
『マックス・オッペンハイマーの肖像』にも、その変化がはっきりと見られます。
アルベルティーナ美術館は、この作品を装飾的なユーゲントシュティールから表現主義への転換を示すものと位置づけています。
男性の左腕は絵の外へ伸び、片手は胸元に押し当てられています。
自然な立ち姿とはほど遠いポーズですが、その不自然さこそが人物に強烈な存在感を与えています。
（文：Indiebase編集部）
