Indiebase編集部です。 優れたゲームクリエイターは、皆優れた映画オタクだ。
小島秀夫が映画からミームを受け継ぎ、宮崎英高がダークファンタジーの古典を愛するように、ゲームと映画は切っても切れない共犯関係にある。 特に、特定のジャンルやシステムを「発明」してしまった映画の影響力は計り知れない。
今回は、もしこの映画が公開されていなければ、今あなたが遊んでいるあの名作ゲームも、あのジャンルすらも存在しなかったかもしれない——。 そんな「ゲーム史を書き換えた」偉大なる10本の映画を紹介する。
1. プライベート・ライアン (1998)
FPSの「視界」を永遠に変えた、オマハ・ビーチの20分間
- 生み出したもの: 現代の戦争FPS（Call of Duty, Medal of Honor）
- ここを見ろ: スピルバーグ監督が描いた冒頭のノルマンディー上陸作戦。手ブレするカメラ、爆音で生じる耳鳴り（キーンという音）、飛び散る土砂で視界が歪む演出。 これらは全て、その後の『メダル・オブ・オナー』や『コール オブ デューティ』がそのままゲームの文法として取り入れた。我々がFPSで感じる「戦場の臨場感」の正体は、この映画である。
2. ドライヴ (2011)
インディーゲーム界を「ネオンと暴力」で染め上げたカルト作
- 生み出したもの: Hotline Miami, Katana ZERO
- ここを見ろ: ニコラス・ウィンディング・レフン監督作。無口なドライバー、背中にサソリの刺繍が入ったジャケット、シンセウェーブのBGM、そして突発的な超暴力。 この映画がなければ、インディーゲームの金字塔『Hotline Miami』は生まれなかった（開発者が公言している）。80年代レトロとバイオレンスを融合させた「あの空気感」の震源地。
3. バトル・ロワイアル (2000)
世界で最も遊ばれているジャンルの「語源」
- 生み出したもの: バトロワジャンル（PUBG, Fortnite, Apex Legends）
- ここを見ろ: 深作欣二監督の遺作。「最後のひとりになるまで殺し合う」というルール、徐々に狭まる禁止エリア、ランダムに支給される武器。 『PUBG』の生みの親ブレンダン・グリーン氏は、この映画に衝撃を受けてMODを作り始め、それが「バトルロイヤル」という巨大ジャンルへと成長した。日本の映画が、世界のeスポーツの景色を変えたのだ。
4. ブレードランナー (1982)
全てのサイバーパンクゲームの「教科書」
- 生み出したもの: Snatcher, FF7（ミッドガル）, Cyberpunk 2077
- ここを見ろ: 酸性雨が降り注ぐ夜、巨大企業のビル、怪しげな日本語のネオン、東洋と西洋が混ざり合った雑多な屋台。 これ以降、世界中のあらゆるクリエイターが「未来都市」を描こうとする時、リドリー・スコットが作ったこのビジュアルイメージから逃れることはできなくなった。ゲームにおけるサイバーパンクの「実家」。
5. マッドマックス2 (1981)
ポストアポカリプス（終末世界）のドレスコード
- 生み出したもの: Fallout, Borderlands, Rage
- ここを見ろ: 核戦争後の荒野、モヒカン、革ジャン、改造車、そして犬。 初代『Fallout』の開発チームは、この映画の世界観をRPGに落とし込むことを目指した。もしマックスが荒野を走っていなければ、我々はウェイストランドでヌカ・コーラを飲んでいなかっただろう。
6. ゾンビ (Dawn of the Dead) (1978)
「ショッピングモール」を聖地にしたホラーの金字塔
- 生み出したもの: Dead Rising, Resident Evil (バイオハザード)
- ここを見ろ: ジョージ・A・ロメロ監督作。「大量のゾンビが徘徊するショッピングモールに立てこもる」というシチュエーション自体が、後の『デッドライジング』の元ネタそのもの。 サバイバルホラーにおける「物資の調達」や「バリケード」といった概念を決定づけた。
7. 遊星からの物体X (1982)
「仲間の中に怪物がいる」という疑心暗鬼
- 生み出したもの: Among Us, Carrion, Dead Space
- ここを見ろ: 南極基地という閉鎖空間で、仲間の誰がエイリアンに乗っ取られているか分からない恐怖。 このプロットは『Among Us』などの人狼系ゲームの原点であり、人体がグロテスクに変形・融合するクリーチャーデザイン（ボディホラー）は、『Dead Space』や『バイオハザード4』に多大な影響を与えた。
8. エイリアン2 (1986)
SFシューターと「モーショントラッカー」の発明
- 生み出したもの: Metroid, Halo, Gears of War, Doom
- ここを見ろ: 1作目の静かなホラーから一転、ジェームズ・キャメロンが描いた「植民地海兵隊 vs 異星人の群れ」という構図。 パルスライフル、自動機銃（セントリーガン）、そして「ピッ、ピッ」と敵の接近を知らせるモーショントラッカー。これらは現代のSFシューターの「標準装備」となった。サムス・アランやマスターチーフの遠い親戚とも言える。
9. マトリックス (1999)
時間の流れを変えた「バレットタイム」
- 生み出したもの: Max Payne, Superhot, 3Dアクション全般
- ここを見ろ: 銃弾を避けるあののけぞり。時間がスローモーションになる中でカメラが回り込む映像表現。 『Max Payne』がいち早くこの「バレットタイム」をシステムとして導入し、ゲームにおけるアクションのカッコよさの基準を一変させた。
10. インディ・ジョーンズ / レイダース 失われたアーク (1981)
遺跡、罠、秘宝。「アクションアドベンチャー」の父
- 生み出したもの: Tomb Raider, Uncharted, Spelunky
- ここを見ろ: 巨大な転がる岩から逃げ、崩れ落ちる遺跡を飛び移る。 ララ・クロフトもネイサン・ドレイクも、そして『Spelunky』の冒険者も、全員がジョーンズ博士の子供たちだ。「古代遺跡で宝を探す」という行為をエンターテインメントの王道にした功績は計り知れない。
■ Indiebase編集部より
これらの映画を観直すと、改めて気づくことがある。 我々が愛するゲームの「遊び」の根本は、映画監督たちの「妄想」から生まれていたのだと。
もし、週末にやるゲームが見つからない時は、これらの映画を観てみてほしい。 コントローラーを握っている時とは違う、「原体験」の感動がそこにあるはずだ。
（文：Indiebase編集部）
🌌 映画のような「原体験」を、インディーゲームで。
今回紹介した映画たちがジャンルを切り拓いたように、現代のインディーゲーム界でも、独創的なアイデアで私たちの常識を塗り替える傑作が次々と生まれています。
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